大提琴家秦立巍攜手青島交響樂團 演繹法式浪漫進化論

青島新聞網(wǎng)12月12日訊（記者 張力偉） 14日，大提琴家秦立巍將攜手青島交響樂團在人民會堂上演“法蘭西韻律”主題音樂會，屆時，他將合作指揮家張國勇執(zhí)棒的青島交響樂團，演奏圣·?！禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》。

音樂會上半場的兩個曲目出自法國19世紀作曲家圣·桑，下半場則是拉威爾的《達夫尼斯與克洛埃》第二組曲。兩位作曲家所屬年代雖只有半個多世紀的間隔，表現(xiàn)的“法式浪漫”卻相去甚遠。秦立巍以繪畫作喻：圣·桑的樂曲依然保有寫實主義肖像畫的特征，輪廓鮮明。在他即將于周六演奏的圣·?！禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的第二樂章，是一段充滿了鄉(xiāng)村風尚的小步舞曲。而拉威爾的色彩寫意嘗試要大膽許多，這一點從印象派代表人物皮薩羅抑或后印象派的塞尚的畫作中都能夠有所遐想和體會。

在秦立巍看來，這正是這場音樂會的別致之處。觀眾不僅能夠在音樂會上體味從19世紀二三十年代到20世紀初的音樂演變，更能從中領(lǐng)略文化藝術(shù)的一次演進。

2017年與青交合作演奏“埃爾加”，2018年是“海頓”，2019年是“圣?！?，“善變”的秦立巍向記者透露，有的樂曲對他而言的確具有特別意義，比如：埃爾加是他的最愛；德沃夏克的協(xié)奏曲，柴科夫斯基的洛可可主題變奏曲與之情感最為深厚，因為它們正是他參加柴科夫斯基國際音樂大賽奪取銀獎的參賽曲目；而圣·桑的這首協(xié)奏曲，則是他十二三歲初學(xué)琴時最熟悉的作品之一，當然也稱得上是陪伴他時間最久的作品。他也沒忘記順便夸一下他所熟悉、同樣也熟悉他的青島樂迷，直說自己之所以如此“善變”，也是因為青島的樂迷們有能力接受完全不同的曲風，這座城市有日益成熟和濃厚的古典音樂氛圍。他說，音樂家是橋梁，就是要把不同風格的作品原汁原味地按照作曲家本人的意圖呈現(xiàn)給觀眾，音樂家要具備這種能力，既能演喜劇又能演動作片，還能唱歌劇。

作為世界級的演奏家，已愈不惑之年的秦立巍對于自己的音樂事業(yè)能否有更加耀目的成就反倒看淡，他只要求自己的每一次排練，每一場音樂會，每一次在觸摸大提琴時都能做到全力以赴。他提及一位指揮家曾經(jīng)的忠言：天賦，其實僅存在于你生涯中最前面的10%和最后面的10%，當中的80%，都要靠努力來達成。秦立巍覺得，目前的自己無須彎道超車，只是自己與自己的較力，力求每一次演奏都要有掙扎，有磨礪，著力去挖掘音樂本身的精華，就不會感到無處安放的困惑。