李安或許是近年來在國際影壇成就最卓著的華人導(dǎo)演了，此次他以一部上世紀(jì)60年代、美國西部背景的情感影片《斷臂山》獲得 威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，再次證明了他作為一個(gè)華人導(dǎo)演對(duì)西方題材影片的把握能力，在我們?yōu)樗�的華人身份感到驕傲的同時(shí)，也從他的“國際化”能力中深受啟示。

　　《斷臂山》描寫了兩個(gè)不到20歲的年輕男子開始于1963年的刻骨銘心的感情。迫于世俗壓力，他們雖然各自結(jié)婚生子，分居兩地，但是深厚的感情維系了一生。影片改編自安妮·普勞克斯1997年的短篇小說，原作只有薄薄的30頁紙，李安用130分鐘的電影篇幅，將小說中彌漫的深邃情感和人性力量搬上了大銀幕，并且啟用了年輕的希斯·萊杰與杰克·葛倫扮演男主角，這兩位名不見經(jīng)傳的新人在片中的表演可圈可點(diǎn)，演繹出雋永的“邊緣”情感，影片在威尼斯放映時(shí)讓許多人流下了感動(dòng)的淚水。

　　李安素來以低調(diào)姿態(tài)出現(xiàn)，拍片計(jì)劃總是不輕易透露，今年的《斷臂山》就給影迷們一個(gè)不小的驚喜。因?yàn)?003年李安的科幻片《綠巨人》遭遇了各種負(fù)面評(píng)論，有人認(rèn)為以人文題材見長的他，在好萊塢拍漫畫題材的“大片”是一種“淪落”，甚至懷疑他是否“江郎才盡”，去拍攝簡單的商業(yè)片了。時(shí)隔兩年，《斷臂山》的出現(xiàn)終于讓人長舒一口氣——視角獨(dú)特而手法細(xì)膩的李安，又回到了他熟悉的道路上來了，并且更加如魚得水。

　　“愛能夠超越和穿透文化差異”

　　1994年完成他的“三部曲”(《推手》、《喜宴》、《飲食男女》)后，李安就開始拍美國片。他的第一部“西片”就是難度頗大的名著改編片《理智與情感》。當(dāng)時(shí)有人不解，以前成功剖析文化差異、刻畫中國式“家庭觀”的李安，為何去拍傳統(tǒng)的西方古裝片？一個(gè)華人導(dǎo)演能駕馭奧斯汀的名著，拍出19世紀(jì)英國文學(xué)的韻味？而最根本的問題是，植根于中國文化的李安，盡管已經(jīng)獲得了西方影人的認(rèn)可，但他能成功融入好萊塢嗎？

　　結(jié)果，《理智與情感》獲得了1996年柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)，同時(shí)得到美國金球獎(jiǎng)的提名。接著李安拍了剖析美國中產(chǎn)階級(jí)倫理的影片《冰風(fēng)暴》，受到了評(píng)論界的一致好評(píng)，之后他又拍了西部片《與魔鬼同行》。在2000年《臥虎藏龍》大獲成功以前，李安一直在拍攝西片。《臥虎藏龍》掀起的“武俠熱”，讓中國導(dǎo)演紛紛加入武俠片的“創(chuàng)作大潮”。然而，李安這時(shí)卻出人意料地執(zhí)導(dǎo)了科幻大片《綠巨人》，創(chuàng)造了一個(gè)與以往“科幻英雄”形象迥異的人物。至此，他對(duì)不同類型影片的嘗試告一段落，所有人都期待他能有新的突破。

　　今年的《斷臂山》可以被看做是李安在創(chuàng)作上的一次“回歸”。人們發(fā)現(xiàn)，李安的創(chuàng)作跨越了國界，他的落腳點(diǎn)不在于拍中國片，還是美國片，而總是在探討人的情感，他影片的主人公無論是中國人還是美國人，影片的背景無論是現(xiàn)代的中國臺(tái)灣還是上世紀(jì)60、70年代的美國，主題都離不開“情感”二字，即使是具有超能力的“綠巨人”，也被李安賦予了豐富的情感，《斷臂山》的成功更是基于影片對(duì)愛的深刻表達(dá)。

　　時(shí)代變遷和地域差別都無法磨滅人類共同的情感特征，在《斷臂山》的記者招待會(huì)上，有記者問李安作為一個(gè)外國導(dǎo)演如何把握異國風(fēng)格，他的答案是：“愛能夠超越和穿透文化差異”，這不僅是《斷臂山》成功的關(guān)鍵，也可以看做是李安成為一個(gè)“國際化”的華人導(dǎo)演成功的“秘訣”。

　　以更開闊的視野看待人類共有的情感

　　李安早期的電影比較出色地探討了中西方文化的沖突，這其中蘊(yùn)涵了他在美國多年的生活體驗(yàn)和感觸，是困惑交織、以情動(dòng)人的佳作。他的“三部曲”在華人社會(huì)引起了共鳴，其中對(duì)華人家庭觀念的描寫具有廣泛性，質(zhì)樸動(dòng)人。然而李安的追求不止于此，他以更開闊的視野去看待人類共有的情感，找到了華人導(dǎo)演拍攝“西片”的切入點(diǎn)，《理智與情感》就是一次成功的嘗試，對(duì)人物心理細(xì)膩、準(zhǔn)確的把握是該片的亮點(diǎn)，也恰恰是李安所擅長的。此后，可以看出李安在拍攝“西片”時(shí)始終發(fā)揮著自己的優(yōu)勢，《斷臂山》顯然是他長時(shí)期探索后的成熟作品。

　　另外，李安的身上有著濃濃的懷舊氣息，他在《喜宴》和《飲食男女》中探討了新舊觀念的沖突，不可避免地流露出對(duì)傳統(tǒng)觀念的留戀；他的第一部“西片”《理智與情感》貫徹其中的依然是傳統(tǒng)的道德觀念；李安在《臥虎藏龍》里將中國式的含蓄情感表達(dá)得淋漓盡致，盡管許多西方人對(duì)此感到困惑，但依然被這種傳統(tǒng)的“美感”所打動(dòng)。世界影壇經(jīng)歷了一段時(shí)間對(duì)標(biāo)新立異的題材、形式的追捧之后，逐漸回歸傳統(tǒng)，近幾年國際上獲得好評(píng)的影片，普遍呈現(xiàn)出“回歸傳統(tǒng)”的趨勢，即形式上樸實(shí)無華卻致力于挖掘深刻的人性內(nèi)涵。《斷臂山》符合這種回歸，也將李安跨越東、西方文化的創(chuàng)作追求表露無疑。至于《斷臂山》中的情感，李安認(rèn)為“當(dāng)愛到來的時(shí)候，異性之間的愛與同性之間的愛是沒有任何區(qū)別的”，他認(rèn)為這是一部非常艱難的愛情電影，對(duì)情感場面的控制是克制而抒情的，這些都是符合李安一貫風(fēng)格的處理。

　　始終把保持個(gè)性化放在首位

　　李安說過“我拍的是個(gè)性化的電影，對(duì)我來說，保持個(gè)性始終是放在首位”。他的成功有他獨(dú)到的背景，他受到深厚的中國文化熏陶，又接受過正統(tǒng)西方戲劇訓(xùn)練。

　　常年在美國居住，使他對(duì)西方社會(huì)和美國電影工作環(huán)境有更深的了解。在他“一鳴驚人”之前有一段近10年的沉寂，他對(duì)生活的體驗(yàn)和思考有別于國內(nèi)其他導(dǎo)演。他有優(yōu)勢也有矛盾，但是他的定位始終是清晰的，他從來沒有放棄過自己的個(gè)性。他說：“我發(fā)現(xiàn)自己很難用相同的熱情來拍攝相同題材的影片，我只拍攝能讓自己興奮的東西。我似乎達(dá)到了一個(gè)新境界，并有種返璞歸真的感覺�！�

　　眾所周知，好萊塢為了自身的發(fā)展，正吸收世界各國名導(dǎo)來充實(shí)和豐富自己的創(chuàng)作力量，并為他們提供了一個(gè)更廣闊的舞臺(tái)和更完備的技術(shù)、人力、財(cái)力支持；但同時(shí)它的自身局限也泯滅了許多電影人的個(gè)性，在它固有的價(jià)值體系和運(yùn)作體系下，“水土不服”的導(dǎo)演比比皆是。華人導(dǎo)演中，另一位在好萊塢嶄露頭角的吳宇森，以他獨(dú)特的動(dòng)作片理念獲得了注重商業(yè)價(jià)值的好萊塢片商的青睞，但是他近來的影片卻少有突破，他的風(fēng)格在商業(yè)大片中僅以一種符號(hào)(比如白鴿、穿風(fēng)衣的殺手)存在，還沒有解決“融合”與“保持個(gè)性”的矛盾。被認(rèn)為具有典型中國文人儒雅氣質(zhì)的李安，走的顯然是另一條路線，他的影片始終在“小眾”中流傳。《斷臂山》獲獎(jiǎng)后前途光明，但是已有評(píng)論人認(rèn)為該片不可能獲得過高的票房，而這和影片最初的定位并不矛盾，李安自有其生存的方式。文/胡婧

　　李安作品年表：

　　《斷臂山》(2005年)

　　《臥虎藏龍》(2000年)

　　《冰風(fēng)暴》(1997年)

　　《理智與情感》(1995年)

　　《飲食男女》(1994年)

　　《喜宴》(1993年)